Eunike Elisaveta & Chriskevin Adefrid Menghidupkan Dunia Mimpi di 'Musikal Perahu Kertas'

Salah satu keputusan kreatif terbesar dalam musikal ini adalah menggeser fokus cerita. Jika novel dan film kuat di jalur romansa, musikal hadir dengan perspektif baru: mimpi. Bagi Eunike dan Chriskevin, justru dari titik inilah panggung bisa menawarkan sesuatu yang berbeda, lebih relevan, dan lebih dekat dengan keresahan generasi hari ini.

Dengan fokus pada perjalanan mengejar mimpi Kugy dan Keenan, para produser ingin menunjukkan bahwa mimpi bisa menjadi pusat konflik, kedewasaan, dan bahkan alasan mengapa hubungan keduanya terasa begitu kuat.

"Cintanya tetap ada, tapi ia bukan pusatnya," begitu gambaran mereka. Pendekatan ini membuat musikal tampil lebih segar, lebih inspiratif daripada sekadar romantis.

Salah satu pertanyaan terbesar dari publik adalah: bagaimana musikal ini akan menghadirkan elemen ikonik seperti perahu kertas, dunia imajinasi Kugy, dan bahkan “air” yang menjadi simbol cerita? Eunike dan Chriskevin menjawab tantangan itu dengan cara paling kreatif. Mereka membangun konsep panggung yang memadukan elemen realistis dan fantasi, sebuah dunia dua lapis yang membuka jalan bagi visual-visual mimpi.

Akan ada karakter-karakter imajinatif seperti Wortelita, Pangeran Lobak, hingga kapal yang muncul langsung di panggung. Semua ini adalah interpretasi dari pikiran Kugy dan Keenan, ruang yang biasanya hanya hidup dalam imajinasi kini benar-benar menjadi bagian dari pertunjukan. Mereka sengaja tidak membocorkan detailnya, karena ingin membuat penonton merasakan kejutan visual yang jarang ditemui dalam musikal Indonesia.

Perjalanan musikal ini dimulai sejak setahun lalu, ketika tim mulai menulis naskah dan mengembangkan struktur cerita. Proses panjang ini melibatkan banyak kolaborator: penulis kreatif, sutradara, vocal director, komposer, orkestra Trinity Youth, hingga partner besar seperti Indonesia Kaya.

Salah satu hal paling menarik adalah keberanian untuk menggabungkan lagu-lagu ikonik dari film—seperti "Perahu Kertas", "Selamanya Cinta", dan lagu-lagu lainnya—dengan komposisi lagu baru. Beberapa lagu lama bahkan di-remix total dan diganti liriknya agar sesuai dengan alur musikal. Kolaborasi erat antara komposer dan penulis dialog membuat transisi antara dialog dan nyanyian berlangsung mulus dan natural, menjadi elemen kuat yang menyatukan seluruh pertunjukan.

Menghidupkan kembali dua karakter ikonik seperti Kugy dan Keenan tentu membutuhkan pertimbangan panjang. Bukan sekadar mencari aktor berbakat, Eunike dan Chriskevin mencari karakter yang bisa "menyatu" secara emosional dengan jalur mimpi yang ingin diangkat oleh musikal ini. Ketika Alya dan Dewara muncul di audisi, ada kejujuran dan energi yang mereka cari.

Keduanya bukan hanya kuat secara vokal dan akting, tetapi juga punya sensitivitas yang sejalan dengan visi musikal. Mereka mampu menangkap inti karakter bukan dari versi film, melainkan dari spirit cerita itu sendiri.

"Kami mencari Kugy dan Keenan untuk versi panggungnya, bukan versi filmnya," begitu kurang lebih gambaran yang mereka bangun. Dan pilihan itu terbukti tepat, sebab keduanya tumbuh organik selama latihan dan menemukan chemistry yang meyakinkan.

Di balik panggung yang megah, ada perjalanan sangat panjang yang harus ditempuh. Audisi dimulai sejak Juni, pemilihan cast diumumkan pada Agustus, dan sejak itu latihan berlangsung hampir setiap hari. Mulai dari workshop acting, latihan vokal, pengenalan lagu, big reading, hingga run-through selama berbulan-bulan.

Eunike dan Chriskevin ingin musikal ini bukan hanya spektakuler secara visual, tetapi juga kuat secara emosi. Karena itu, proses latihan yang intens dibuat untuk membangun kedalaman karakter dan hubungan antar pemain. Hasilnya, energi ensemble terasa menyatu, baik ketika menyanyikan 22 lagu yang disiapkan, maupun ketika memainkan adegan yang lebih intens.

Pertunjukan ini sengaja dipentaskan pada awal tahun untuk menyambut suasana resolusi. Ada pesan yang ingin disampaikan produser kepada penonton: mimpi tidak pernah benar-benar hilang, hanya kadang tertutup rutinitas dan realitas hidup.

Melalui cerita Kugy dan Keenan, mereka ingin mengingatkan bahwa mimpi boleh berubah bentuk, jalannya boleh memutar, tetapi tetap layak diperjuangkan. "Hidupkan mimpi-mimpimu" menjadi tagline musikal, dan seluruh elemen—lagu, visual, karakter fantasi, hingga staging—dibangun untuk menggugah kembali keberanian bermimpi.

Ini bukan sekadar musikal adaptasi; ini adalah ajakan untuk kembali percaya pada diri sendiri.